Música, coreografía y una pista de competición componen el medio en el que nuestra protagonista se mueve con mayor soltura. Tras casi veinte años como entrenadora de gimnasia rítmica, en las dos últimas temporadas, Mar Ibáñez se ha convertido en una auténtica especialista en la composición de músicas para las Kür de Doma Clásica. Entre sus trabajos destacan los realizados para jinetes de la talla de Juan Lecina, Joaquín Legarre, Eduardo Mellado o Juan Manuel Muñoz. Sus resultados no pueden ser más esperanzadores y su estilo personal gusta a los jinetes y se trasmite al público cada vez que caballos como ‘Torero’, ‘Hortelano’ o ‘Fuego’ salen a pista.

¿Utilizas músicas ya editadas o creas piezas originales para cada Kür?
Por el momento utilizo músicas ya grabadas y elaboradas que combinen lo mejor posible con el movimiento natural de cada caballo. En mi opinión, es muy importante observar cada ejemplar previamente al comienzo del trabajo pues, como es lógico, no se puede poner un mismo tipo de música a un caballo español que a uno centroeuropeo.

¿Cuestión de buen ojo, buen oído y algo más?
Técnicamente, se trata de adaptar cada ejercicio que el caballo está realizando (passage, piaffer, paso reunido, paso largo, etc…), acoplarlo a un tipo de música determinado, con un ritmo, una velocidad y una cadencia adecuada, para crear una expresión en cada momento. Algunas músicas en una reprise pueden durar un minuto y en cambio otras tan sólo unos segundos. Trabajo con un programa de ordenador que permite acortar o alargar el tempo y la duración de la música para ajustarla perfectamente al ritmo de cada caballo. Esto supone un avance importante porque seguro que hay gente a la que le gusta especialmente una música determinada, pero piensa que tal vez no pueda encajar en los movimientos de su caballo.

¿Existen estilos musicales que se relacionan con determinados movimientos del caballo?
La mayoría de las músicas son de dos, tres o cuatro tiempos. Y en efecto, existen unos arquetipos de músicas que se adaptan mejor a los diferentes aires de cada caballo y a determinadas figuras dentro de la reprise. Por ejemplo, para el galope se suele utilizar un vals porque es una música de tres tiempos. En cambio, para un passage lo más habitual es utilizar una música de dos tiempos. Aunque todo depende de la actitud del caballo y su movimiento en la pista, que sea más o menos expresivo y sobre todo, respetar las orientaciones del jinete y su preferencia en cuanto a que la música vaya más o menos marcada en función de lo que quiera expresar en cada momento. Es muy importante que la música no “vaya por delante” del caballo.

¿Te guías por tu instinto o prefieres que sea el jinete quien te sugiera la música?
Tengo experiencias en ambos casos. Hay jinetes que dejan a tu elección las músicas y hay quien te asesora en cuanto a sus preferencias. Se dan ejemplos de jinetes que se encuentran muy identificados con la música española y siempre pedirán esa referencia musical. En cambio, otros jinetes se dejan aconsejar y el trabajo se realiza de forma conjunta. Por descontado que llegamos a ponernos de acuerdo en el cien por cien de los casos, pero como suele decirse, el cliente siempre tiene razón. Al fin y al cabo, será el jinete quien tenga que defender su ejercicio con su actuación en la pista y es importante que se encuentre cómodo.

¿La música puede convertirse en factor sorpresa?
Por supuesto, y en ocasiones utilizo un estilo musical que rompe totalmente con lo que cabría esperar escuchar en una Kür de determinado tipo de caballo. Se trata de crear un efecto que pueda jugar a favor del jinete en su nota de expresión artística. Es un recurso que he empleado recientemente con ‘Doblón’, que es un P.R.E. y lo más normal hubiera sido utilizar una música española o un tango, es decir una música muy expresiva. En cambio, el fondo musical de su Kür es un Rock and Roll y ha quedado muy bien, muy dinámico, y ha gustado mucho.

¿De cuál de tus trabajos te sientes más orgullosa?
Cada uno tiene su propia personalidad, pero me gusta mucho la Kür de ‘Fuego’, un caballo del hierro de Cárdenas, que monta Juan Manuel Muñoz. Creo que hacer una Kür es complicado. Se trata de unir toda la música del ejercicio y que el conjunto tenga un sentido. Trabajo buscando que toda la Kür tenga una unidad sonora con respecto a un determinado estilo musical, sin cambiar radicalmente de armonías o entornos sonoros en función del ejercicio que esté realizando el caballo en cada momento. Es decir, procuro no mezclar un schotis con un pasodoble, con un vals, etc... y lo más difícil es lograr que esos cambios sean prácticamente imperceptibles.

¿Es un trabajo muy cercano al jinete?
Curiosamente, trabajamos separados pero nos une un objetivo común: que su labor y la mía se perciban como una unidad. En ocasiones, al encargarme un trabajo, los jinetes me dicen que necesitan que mi música les motive. Una motivación que posteriormente se traduce en su forma de estar en la pista. El primer paso es que el jinete me facilita un vídeo con una muestra de la Kür que quiere presentar. Estas imágenes son mi punto de referencia e intento acoplarme a ellas al máximo teniendo en cuenta los tiempos, la aplicación del reglamento y el mejor trabajo del caballo. Por mi parte, le voy enviando pruebas al jinete para conocer su opinión y estudiar las posibles modificaciones. Todo este proceso adquirirá mejor dinámica, cuanto más avance el jinete en su trabajo y vaya modificando su programa de movimientos en la pista.


¿Y el caballo, interpreta también la música?
En efecto, hay caballos artistas, con sensibilidad que te enganchan. Parece algo casi mágico que el caballo llegue a sentir el ritmo. En realidad no sé lo que ocurre, tal vez por sea el volumen, por el público, por las palmas, hay algo que al caballo le motiva y lo une a la música que está en ese momento en pista.

¿Es una profesión con mucho recorrido por delante?
Una reprise mal confeccionada puede restar brillantez en la ejecución de la Kür y afectar negativamente en la puntuación de expresión artística. Por eso es importante que los jinetes se conciencien de la necesidad de realizar sus reprises profesionalmente. Es preciso conocer que se trata de un proceso amplio. Se necesitan conocimientos de música, tener gusto para elegir las temas y un buen archivo musical. Además, son necesarios conocimientos técnicos del manejo de programas de ordenador para la edición y posteriormente, conviene llevar el trabajo a un estudio de grabación donde se le dan los últimos retoques.

¿Tu meta sería hacer la música para las Kür del equipo español de Doma?
Me gusta mucho ‘Beauvalais’ por la fuerza que trasmite. En general me gustaría hacer más músicas para caballos centroeuropeos. Por el momento he trabajado fundamentalmente con reprises para P.R.E., aunque también he hecho la de un KPWN (holandés), pero me gustaría mucho hacer la Kür para caballos con mucho empuje, y emplear una música que potencie esa fuerza. Y eso creo quien más te lo puede dar es un caballo centroeuropeo.